5 błędów wakacyjnego nagrywania!

Czyli kilka prostych sposobów jak znacząco poprawić jakość naszych nagrań, a potem z nami zmontować rewelacyjny film z Twojej podróży!

Przejdźmy od razu do najbardziej popularnych pytań jakie padają od klientów Film Sens Studio no i oczywiście Vlogoventury!

1. NAGRYWAĆ POZIOMO CZY PIONOWO?

Absolutnie numer jeden na liście! Zawsze nagrywamy filmy poziomo. Musimy się tego trzymać zwłaszcza gdy chcemy nagrać coś przy pomocy telefonu. Pionowo wydaję się tak „naturalnie”, niestety wtedy tracimy blisko 50% informacji jakie chcemy przekazać. Nagranie tego typu wymaga często wyskalowania, a co za tym idzie pomniejszenia już i tak skromnego obrazu.
Wyjątkiem od tej reguły jest sytuacja gdy chcemy, aby nasz materiał trafił na Instagram lub TokTok – tylko wtedy jest wskazane, aby nagrywać w pionie.

2. ROZDZIELCZOŚĆ, A JAKOŚĆ?

Niestety musimy trochę zostać przy parametrach technicznych. Rozdzielczość czyli wielość obrazu w filmie ogólnie mówiąc. Staramy się, aby urządzenie, którym nagrywamy było ustawione na rozdzielczość 1920×1080 minimum. Jest to FullHd i każde urządzenie obsługuje taki format. Czasem może on być także zapisany: 16:9 lub 1080p . Telefony prawie zawsze są ustawione na 1280×720 co nie jest tragiczne, ale jednak odbiera dużo informacji z obrazu i finalny produkt jest niższego standardu. Zwłaszcza jeśli docelowo chcemy opublikować film na YouTube to musimy się trzymać FullHD.
Czy 2,7K, 4K, 6K i 8K są lepsze do nagrywania? Nie koniecznie. Takie nagrania potrzebują ogromnej ilości miejsca na kartach pamięci. O ile nie dysponujecie w podróży dyskami, które mają kilka set giga wolnego miejsca to odradzam takie nagrania. Jakość będzie lepsza, ale FullHD na pewno będzie bardzo satysfakcjonująca. Co nie zmienia jednak faktu, że podejmujemy się montażu materiałów w tych rozdzielczościach.

Tak wygląda przykładowy materiał, który został nagrany pionowo. Po bokach trzeba niestety wstawić pasy, aby zakryły czarne pola filmu.

3. ZA DUŻO KOMBINOWANIA

Już na starcie powiem, że polecam nagrywać filmy w trybie automatycznym jeśli nie jesteś osobą, która chce się zagłębiać w wszystkie techniczne element. Wystarczy ustawić rozdzielczość oraz ilość klatek na sekundę i tyle.
Często zdarza się eksperymentowanie z sprzętem w ważnym momencie. Zmiana rozdzielczości, koloru, pozycji lub światła tuż przed tym jak chcemy coś nagrać. Wtedy na szybko celujemy kamerą w obiekt naszego zainteresowania i okazuje się, że obraz jest prześwietlony, albo ma dziwne kolory. Ustawianie sprzętu jest ważne, ale zawsze warto pamiętać o tym, by przywrócić go do poprzednich ustawień dostosowanych do otoczenia. Ponad to ujęcia filmowe nagrane w wiele różnych sposobów mogą bardzo zaszkodzić finalnej formie filmu. Montaż filmów z wakacji może być wtedy trudniejszy dla ekipy VlogoVentura, ale zawsze przyjrzymy się całemu materiałowi jaki zostanie nam przesłany więc nie skreślajmy od razu wszystkiego.

4. JAK UNIKNĄĆ NUDY W FILMIE

Emocje i jeszcze raz emocje! Nie bój się nawet krzyczeć do kamery i pokazywać wszystko co przyjcie Ci do głowy. Mówić do niej, zapraszać innych do wypowiedzi i niech towarzyszy Ci zawsze bo nigdy nie wiadomo co może się wydarzyć. Obrazy te warto wzbogać ujęciami zwanymi w filmie B-ROLL. Są to ujęcia Twojego otoczenia, czyli widoczki. Jednak w bardzo prosty sposób można je wzbogacić. Wystarczy zrobić ujęcie jakiegoś owada, jedzenia, coś czemu nie przyglądamy się z bliska. Jest to świetny sposób na urozmaicenie. Bardzo często stosujemy to w filmach FILM SENS STUDIO oraz naszych prywatnych vlogach na Bo Chcieć To Móc.

vlogoventura films sens montaż filmów z wakacji, vlogi z podróżu na youtube

5. ŚWIAT, KTÓRY NAS OTACZA

Koniecznie trzeba zwrócić uwagę na nasze otoczenie gdy przystępujemy do nagrywania. Nie musicie skanować wszystkiego co Was otacza oczywiście. Najbardziej jednak szkodzą Twojemu filmowi hałasy. Montaż filmów wakacyjnych to nie tylko teledysk, ale też staramy się zachować oryginalne odgłosy otoczenia. Nie jest to jednak możliwe gdy nagrywamy w miejscach z bardzo silnym wiatrem (plaże, otwarte przestrzenie górskiej) lub bardzo głośnych (ulice miast, sklepy, restauracje). Głośne mówienie do mikrofonu niestety nie jest rozwiązaniem. Pomaga oczywiście, ale mikrofon sprzętowy zbiera wszystko w około siebie. Staramy się nagrywać mając to na uwadze. Jeśli coś się nie uda to zawsze pakiety VlogoVentura przewidują podkłady głosowe pod materiały. Dodatkowym rozwiązaniem może być mikrofon krawatowy lub kierunkowy.

BONUS: ILE KLATEK NA SEKUNDĘ?

Wiem jak bardzo męczące potrafi być czytanie techniczne, ale ten aspekt nagrywania także jest wart uwagi. Klatki na sekundę, czyli to ile zdjęć zostanie wykonanych w ciągu 1 sekundy nagrania. Wiele osób ma różne opinie, ale są żelazne zasady, które warto znać i się ich trzymać. Klatki na sekundę są w ustawieniach telefonu lub kamery zawsze obok lub z ustawieniami rozdzielczości. Przyjrzyjmy się im: (FPS=FRAME PER SECOUND – KLATEK NA SEKUNDĘ)
23.976 FPS , 24 FPS, 25 FPS, 29.97 FPS, 30 FPS – jest to ilość klatek zalecana do sekcji mówionych oraz normalnego nagrywania. Wartość 23. 976 oraz 24 FPS to są wartości, która są w filmach kinowych oraz telewizji (choć telewizja ostatnio eksperymentuje i zawsze jak widzicie taki dziwnie płynny obraz to znaczy, że ta wartość jest wyższa- to nie jest złe, ale nie wskazane). Jeśli nagramy wypowiedź w większej ilości klatek to nie jest w ogóle problem! Nie trzeba nić poprawiać! Wszystko możemy zmienić na potrzeby montażu Twojego filmu z wakacji!
48FPS, 50FPS 60 FPS i wielokrotności- jeśli chcemy, aby montaż filmu z wakacji wykonany przez VlogoVenturę zawierał efekty spowolnienia czasu (Slow Motion) to ustawiamy klatki x2, x4 lub x6 do tych, które nagrywamy. Większa ilość zdjęć w ujęciu to większa możliwość modyfikowania ujęcia. Analogicznie 48 klatek możemy spowolnić o 50% co da nam naturalne 24 klatki, ale wtedy obraz nie przycina się i jest to płynny spowolniony ruch. Musimy pamiętać, że większa ilość klatek to więcej miejsca na karcie pamięci. O ile 60 to nie problem tak 120, czy 240 wymaga już sporo pamięci i trzeba mieć to na uwadze.

PYTANIA?

Chętnie odpowiemy na nie wszystkie! Napisz do nas w dziale kontakt!
A już nie długo rusza profesjonalny kurs dla wszystkich, którzy chcą się nauczyć nagrywania filmów wakacyjnych!

Muzyka na YouTube, a prawa autorskie!

Weźmy na warsztat jedno z najczęściej zadawanych pytań od naszych klientów! Pytanie tak stare jak najstarsi górale! Czy mogę użyć muzyki jakiej chcę na YouTube?

To jak to jest z tą muzyką i jej prawami ?

Do rzeczy! Nie można używać dowolnego utworu muzycznego podczas montażu vlogów. Wszystkie utworu podlegają prawą autorskim.. Nawet kilka sekund to już jest złamanie prawa i użycie takiego utworu w filmie jest zabronione. Jednak ta odpowiedź jest stanowczo za ogólna bo przecież jest cała masa filmów, która jest zaprzeczeniem tego co napisałem.
Spróbuję to opisać jak najlepiej i przełożyć to na doświadczenie montażowe w FILM SENS STUDIO, czyli głównego oddziału, któremu podlega VlogoVentura. Skupiamy się tylko i wyłącznie na platformie YouTube, gdyż na temat praw autorskich spokojnie można napisać kilka książek.

Jaką muzykę możemy używać na YouTube?

Montaż filmów z wakacji i urlopów na VlogoVentura zawsze jest przeprowadzany na najlepszych i płatnych programach. Nie ma drogi na skróty jeśli chodzi o jakość. To samo dotyczy muzyki. My korzystamy z największej bazy muzyki na rynku – EpidemicSound. . Takich stron jest naprawdę kilkanaście i wybór jest bardzo szeroki. Jednak zdecydowanie nie warto inwestować funduszy jeśli nie chcemy regularnie prowadzić kanału YouTube, a w sumie i do samej regularności nie potrzebujemy inwestować. Więc jakie mamy możliwości ?
YouTube Studio – najpopularniejsze darmowe źródło muzyki jakie jest dostępne absolutnie dla każdego twórcy, który ma swój kanał lub po prostu skrzynkę gmail. Wystarczy zajrzeć do panelu sterowania kanału, który zakłada się w minutę (nie trzeba go prowadzić) i tam jest odpowiednia zakładka gdzie znajdziecie setki utworów oraz efekty dźwiękowe. Nie ma tu za bardzo utworów z wokalem, ale ten dział platforma prężnie rozwija i warto ją dobrze przejrzeć. Zwłaszcza jeśli muzyka nie odgrywa głównej roli w naszych projektach.
No Copy Rights – czyli bez praw autorskich. Ale jak to? Dominik przecież pisałeś, że wszystkie utwory są objęte prawami autorskimi?! Ten rodzaj muzyki występuję na kanale YouTube i jest to bardzo często darmowa i bardzo dobra muzyka. Znajdziecie ją wpisując w wyszukiwarkę No Copy Rights Music. Te utwory możecie pobrać bardzo często przechodząc na platformy twórców. Zawsze wymagają, aby po filmem w jakim zostały użyte kawałki znajdowały się informacje o twórcy wraz z linkiem do jego strony. Nie musimy pytać autora o zgodę o ile damy mu „darmową reklamę” pod swoim filmem (czyli zgoda na użyczenie praw autorskich do utworu to po prostu link do twórcy). Jednak jeśli użyjemy tych utworów po czasie ta zgoda może przestać być ważna, a twórca zacznie rościć prawa do zarobku jaki macie z tego filmu. Jeśli nie dążycie do monetaryzacji (zarabianiu na YouTube) to nie ma co się przejmować tym. Muzycy, którzy się wybili po prostu decydują, że chcą kasę z każdego możliwego źródła i to może się przydarzyć Wam. Czy to problem? Szczerze to nie. My posiadamy dwa lub trzy takie filmy w naszych vlogach i nie przejmujemy się tym. Nawet przy kanałach, które mają kilka lub kilkanaście tysięcy widzów to i tak są wciąż groszowe sprawy w skali roku. Duże kanały i tak po pewnym czasie stać na to by płacić za muzykę.
Sound Cloud – strona Sound Cloud jest stroną, z której korzystaliśmy podczas składania filmów na YouTube zanim zdecydowaliśmy się na inwestycje. Tam znajdziecie mnóstwo darmowej muzyki. Trzeba jednak poszukać twórcy, który zgadza się na udostępnienie je za darmo (czyli też podpis w opisie filmiku na Waszym kanale+ ma samej stronie musi być wyraźnie zaznaczone: FREE DOWNLOAD).

A co jak tworzę sam?

No i oczywiście, jeśli tworzycie sami muzykę to nie ma absolutnie żadnego problemu w kwestii praw autorskich (niestety nie wiem jak to jest z coverami, ale przypuszczam, że będzie z tym problem). Jednak jeśli nawet robi to Wasz znajomy to i tak dajcie go w podpisie filmu chociaż by pomóc mu w promocji bo przecież to jest ciężka praca jaką wykonują artyści aby wzbogacić Waszą produkcję.

O czym musicie pamiętać!

1. Prawa autorskie do utworów obejmują nie tylko same piosenki, ale także efekty dźwiękowe. Te jednak zdecydowanie trudniej zweryfikować i swobodniej można je używać.
2. Odradzamy używania popularnych piosenek znanych kapel. Tutaj numer z utratą zarobków może nie przejść i film może zostać usunięty z Waszego kanału. W skrajnych przypadkach możecie dostać ostrzeżenie, a nawet blokadę na konto.
3. Otrzymanie zgody autora nie pozwala Wam sprzedać filmu, który zawiera dany utwór, ani samego utworu. Muzyk na pewno nie przepuści okazji do zarobku, a za sprzedawanie jego twórczości może Was zaprosić do sądu.
4. Tyczy się to także reklam produktów z podkładem muzycznym publikowanych w telewizji – tu trzeba mieć wyraźną pisemną zgodę twórcy. Reklamy na social media mogą mieć muzykę NO COPY RIGHTS.
5. Muzyka, która jest w tle Waszego filmu w wyniku tego, że przechodzicie obok jakiegoś ulicznego grajka, lub leci z głośników sklepowych, a nagrywacie w mieście podlega takim samym zasadą jak podałem wyżej. Serio!


No i to było by bardzo ogólnie wszystko! Ekipa VlogoVentura czuwa nad muzycznym montażem filmów z wakacji dla Was i na pewno zrobimy tak by wszystko było zgodnie z literą prawa. A jeśli zamierzacie zakupić sprzęt na Waszą VlogoVenture to zachęcam do przeczytania artykuł o kamerkach sportowych!